Home-theater-designers
Animaation kulta -aika toi meille arvokkaiden klassikoiden aarteen, joista monet olivat Disneyn yhdeksän vanhan miehen käsissä.
Kuinka tämä taiteilijaryhmä mullisti koko teollisuuden? Monet sanovat, että kaikki alkoi hiirellä, mutta me tiedämme paremmin. Heidän todellinen salaisuutensa oli luova manifesti, jossa hahmoteltiin 12 ainesosaa, jotka tekevät loistavan animaation.
Nämä 12 ajatonta periaatetta ovat yhtä ajankohtaisia tänään kuin ne olivat niiden syntymisajankohtana.
1. Squash ja Stretch
Animaattoreilla ei ole muuta tapaa välittää hahmon tai esineen fyysisiä ominaisuuksia kuin visuaalisten, ruudulla olevien vihjeiden avulla. Monet animaattorit sanovat, että hyvällä animaatiolla on vähemmän tekemistä hahmojesi suunnittelun ja käyttäytymistavan kanssa, vaan enemmän sillä, kuinka heidän persoonallisuutensa ja esiintymisensä reagoivat ympärillään tapahtuvaan.
Squash ja stretch yhdistyvät animaation taipumukseen 'sarjakuvaksi' todellisuuteen. Pallon 'luonnollinen' liike, joka pomppaa pois maasta, liioittelee pallon 'ylireagointia' esteeseen.
2. Ennakointi
Animoit kohtausta, joka tapahtuu julkisella uima -altaalla. Päähenkilösi, nöyrä keskikouluikäinen, on hyppäämässä korkean sukelluksen pariin ensimmäistä kertaa. On todennäköistä, että tämä ujo lapsi ei aio ottaa vain rentoa ilman valmistautumista emotionaalisesti ensin. Kaikki nämä ennakoivat näkökohdat lisäävät maailmaanne selkeästi rikkautta.
Hahmosi ovat nyt yhtäkkiä paljon enemmän kuin yleismaailmalliset automaatit, jotka täyttävät kohtauksen. He tietävät asiat. He tuntevat asioita. He välttelevät kipua ja vetäytyvät kohti sitä, mikä ilahduttaa heitä.
Tällä periaatteella on monella tapaa paljon enemmän tekemistä animaattorin kykyjen kanssa kertojana kuin mikään muu. Avain ennakointiin on todella siinä, miten toiminta on kirjoitettu.
3. Lavastus
Mise-en-scène on termi live-action-elokuvien maailmassa. Se viittaa näytön elementtien orkestrointiin ja tapaan, jolla tekijä käyttää tätä tilaa saadakseen pointtinsa perille. Sama ajatus jatkuu hengellisesti täällä.
Kehyksen maantieteellisen tarkoituksenmukaisen muotoilun avulla voit ohjata katsojan silmiä ja pitää heidän huomionsa juuri siellä, missä haluat sen. Kaikki on ilmaistava selkeästi, tarkoituksella ja tavalla, jonka he voivat säilyttää myöhempää käyttöä varten.
4. Pose to Pose vs. Suoraan eteenpäin animaatio
Suoraan eteenpäin ja poseeraavan animaation välillä valinta on yksi ensimmäisistä teknisistä päätöksistä, jotka sinun on tehtävä ennen kuin alat selvittää asioita. Tämä kaksijakoisuus edustaa kahta erillistä ajattelukoulua.
Taiteilija joko kartoittaa kurssinsa etukäteen, määränpään määränpään mukaan tai aloittaa yksinkertaisesti ensimmäisestä lähtökohdasta ja tutkii toimintaa, jonka hän haluaa rajoittaa paperille.
Pose to Pose animaatio
Oletetaan, että animoit esimerkiksi naista, joka ripustaa pyykin pyykkinarulle. Todellisuudessa ei ole siistejä ja siistejä rajauksia, jotka hajottavat tämän sekvenssin osiin.
Animaattori, joka soveltaa poseerata -lähestymistapaa, voi alkaa yhdellä naisen kehyksellä, joka kyyristyy hakemaan paitaa. Seuraava asento voi olla hänen seisominen paita ojennettuna hänen edessään.
Poseja lisätään, kunnes kaikki pyykki on hoidettu, ja hän on eläkkeellä iltapäivällä. Olet piirtänyt vain viisi tai kuusi kuvaa, mutta kohtaus on jo jossain määrin kirjoitettu.
Pose to pose animaatio on loistava tapa työskennellä, jos olet joku, joka haluaa tietää, mitä edessä on ennen lähtöä. Nämä ensimmäiset kehykset tunnetaan avainkehyksinä. Perinteisesti nämä kehykset piirtäisivät animaatiotiimin kokeneimmat jäsenet.
Kun koko tuotanto oli kartoitettu, nuoremman tason avustajat täyttivät kunkin avainkehyksen väliset tyhjät kohdat yhdistääkseen nämä maamerkit toimintaan.
Suoraan eteenpäin animaatio
Hahmosi saaminen pisteestä A pisteeseen B suoraan eteenpäin antaa joskus uusia, odottamattomia ideoita. Piirtäessäsi luovuuden kipinät voivat elvyttää toimintaa, joka saattaa tuntua purkitetulta tai mekaaniselta, jos se piirtää.
Voit vapaasti improvisoida ja ottaa uuden käänteen tai kaksi edistyessäsi; sinun ei tarvitse koskaan huolehtia siitä, että tapaat jotain tiettyä 20 tai 30 kuvaa alaspäin. Jos animoit musiikkia, voit merkitä jokaisen kehyksen, johon kappaleen tahti kuuluu, jotta voit koordinoida animaatiota ja antaa sille rytmisen rakenteen.
ylikello vadelma pi 3 b+
Aiheeseen liittyviä: Paras piirustus- ja maalaussovellus Androidille
5. Päällekkäiset toimet ja niiden seuranta
Kun ihmiset liikkuvat luonnollisesti, heidän raajojensa paino ja kuinka löysästi ne liittyvät kehon runkoon, ovat molemmat helposti havaittavissa. Tämän vaikutuksen jäljitteleminen on vähemmän tekemistä toiminnan luomisen kanssa ja enemmän sen kanssa, miten kohteesi reagoi fyysisesti toiminnan jälkeen.
Ilman näitä lisättyjä kukoistuksia piirtämäsi esineet tai merkit voivat näyttää jäykiltä ja elottomilta. Jos kauniin naisen hiukset ovat ilmaa kevyempiä, niiden pitäisi kellua hänen ympärillään hänen liikkuessaan sen sijaan, että roikkuvat kuin märät spagetit. Tai pahempaa: ei liiku ollenkaan, koska hän huolehtii tyylikkäästi huoneen poikki.
6. Ajoitus
Tarinankertojana tehokkaan ajoituksen tunteen kehittäminen ei vain paranna työsi ulkonäköä ja tuntumaa - se tekee tarinastasi johdonmukaisemman, vaikuttavamman ja todennäköisesti paljon helpommin sulateltavaa.
Tätä luokkaa voidaan tulkita laajasti. Kunkin kuvaruutuelementin fyysisille ominaisuuksille tulisi olla ominaista niiden liikkeen ajoitus.
Tärkeää on myös pohtia, kuinka viritetty dramaattisen tai koomisen ajoituksen tunne on. Et voi antaa yleisölle enemmän kuin he voivat pureskella kerralla. Päinvastoin, haluat myös välttää tylsistymästä heidät alistumaan heikolla kehyksellä tai kuolleella ilmalla. Tasapaino on avainasemassa. Ota heidät mukaansa hämmentämättä tai hämmentämättä heitä.
7. Valokaari
Kuvittele lapsi, joka heittää pallon suoraan ilmaan. Kun pallo putoaa takaisin alas, se putoaa eteenpäin sen suunnan mukaan, johon se heitettiin.
Kun pallo on laskeutunut, askel taaksepäin ja jäljittämällä sen polku ilman läpi paljastaa ylösalaisin olevan käyrän. Painovoiman sitomat kohteet kulkevat tällaisissa kaareissa aina, kun niiden liike haastaa luonnon lait. Kun pidät tämän suuntauksen mielessä, voit suunnitella myytäviä liikemalleja.
8. Toissijainen toiminta
Animaattorin sanasto on täynnä hienovaraisia alitajuntaan liittyviä vihjeitä. Kun kuvaat live-action-kontekstissa, johtavan naisesi mekko heiluu vasikoidensa ympärillä liikkuessaan. Tämä toissijainen toiminta on katsojalle jännittävä. Se pitää asiat liikkeessä.
Toissijainen toiminta voi sisältää myös emotionaalisia vihjeitä. Hahmosi heiluu peukaloillaan yrittäessään selittää epätavallista tilannetta ystävälle. He tuntevat puhuessaan; jokaisen toissijaisen toiminnon tulisi olla merkki hahmon sisäisestä tilasta.
Aiheeseen liittyviä: Parhaat piirustustabletit digitaalisille taiteilijoille
9. Hidas sisään ja hidas
Tämä periaate viittaa animaattoreiden historialliseen taipumukseen 'koota' työnsä jokaisen ennalta piirretyn avainkehyksen ympärille, jos tällaista lähestymistapaa käytetään. Pohjimmiltaan näiden kehysten ympärille piirretään enemmän kehyksiä kuin pidemmälle, mikä tekee yleisölle kaksi asiaa.
Ensinnäkin se korostaa jokaista avainkehystä visuaalisesti, koska näihin keskeisiin asentoihin siirtyminen ja niistä poistuminen vie enemmän aikaa kuin niiden välillä siirtyminen. Toiseksi se lyhentää aikaa, jonka yleisö jää odottamaan näiden kertomuksellisesti merkittävämpien ajanhetkien välillä.
Mitä ihmiset todella haluavat nähdä, ovat kaikki outoja asioita, jotka osoittavat nämä lyhyet tuulet, jotka vietettiin matkustettaessa kohtauksesta toiseen.
muuntaa jpg pdf -muotoon Windows 10
10. Kiinteä piirustus
Tämä on vaikeaa meidän keskuudessamme olevan avantgarden kuulla, mutta teknisellä kyvylläsi taiteilijana on merkittävä rooli siinä, kuinka tehokkaasti pystyt välittämään toimintaa näytöllä.
Perspektiivin vahvistaminen, lyhennys ja jopa perusgeometrian periaatteet pitävät jokaisen diegeettisen kehon kalliina ja täysin johdonmukaisena kehyksestä toiseen (kun hahmosi eivät tietenkään ole liian kiireisiä puristamalla ja venyttämällä).
Aiheeseen liittyviä: Illustraattoreiden välttämättömät työkalut ja palvelut
11. Liioittelua
Miksi ihmiset pitävät sarjakuvista? Mikä tekee mediasta sopivamman tietyntyyppisille tarinoille kuin esimerkiksi live-toiminta tai jopa näyttämöesitys?
Käännymme animaation maailmaan, kun näkemyksemme ylittää sen, mitä fyysisesti voidaan tehdä. Kun meidän on piirrettävä kaikki kohtaus alhaalta ylöspäin, meillä on paljon valtaa siihen, miten kaikki päätyy näyttämään, tuntemaan ja leikkimään.
12. Muutoksenhaku
Andrew Loomisin ajatuskoulun paksuisina uskovina uskomme todella, että tämä osa tulee sinulta. Taitotasollasi, henkilökohtaisella kokemuksellasi ja intohimollasi elämässä on kaikki tärkeä rooli siinä, miten leipä tulee niin sanotusti uunista.
Valituksen voi olla vaikea mitata; jotkut väittävät, että mitään ei voi suunnitella. Useimmat meistä vain heittäytyvät seinälle, kunnes jotain alkaa tarttua; prosessissa ei ole häpeää.
Taiteesi yllättää ja ilahduttaa sinua, kun olet piirtänyt jonkin aikaa. Sinun tarvitsee vain yrittää.
Animaatio aloittelijoille: minne tästä mennään?
He sanovat, että jokainen taiteilija luo 10 000 kauheaa piirustusta ennen kuin he todella alkavat tehdä parasta työtä. Filosofiamme: mitä nopeammin aloitat, sitä paremmin päädyt.
Edelliset 12 kohtaa ovat mahtava aloittelijan aloituspaikka. Ainoa tapa tulla todella suureksi taiteilijaksi on kuitenkin harjoittaa vakavasti ja koko sydämestäni joka päivä.
Doodle aamulla? Luonnosistunto koulun tai työn jälkeen? Kun saat sen kiinni, voi olla vaikeaa laittaa kynä takaisin alas.
Jaa Jaa Tweet Sähköposti Kuinka aloittaa ura liikesuunnittelussaOletko kiinnostunut liikesuunnittelijaksi? Opi kaikki mitä sinun tarvitsee tietää aloittaaksesi kentällä.
Lue seuraava Liittyvät aiheet- Luova
- Tekniikka selitetty
- Tietokoneanimaatio
- Digitaalinen taide
- Sarjakuvia
Emma Garofalo on kirjailija, joka asuu tällä hetkellä Pittsburghissa, Pennsylvaniassa. Kun hän ei ahdistele työpöytänsä ääressä paremman huomisen puutteessa, hänet voidaan yleensä löytää kameran takaa tai keittiöstä. Kriitikoiden ylistämä. Yleisesti halveksittu.
Lisää Emma Garofaloltatilaa uutiskirjeemme
Liity uutiskirjeeseemme saadaksesi teknisiä vinkkejä, arvosteluja, ilmaisia e -kirjoja ja ainutlaatuisia tarjouksia!
Klikkaa tästä tilataksesi