Home-theater-designers
Ennio Morricone kuoli 6. heinäkuuta. Hän oli 91 ja kuoli kotikaupungissaan Roomassa, mutta hänen kuolemansa tuntui Hollywoodissa yhtä innokkaasti kuin ikuisessa kaupungissa. Hän voitti kilpailukykyisen Oscar-palkinnon Quentin Tarantinon työstään Vihainen kahdeksan , nimitettiin viidelle muulle ja sai Akatemian elinikäisen palkinnon vuonna 2007.
Kun luin hänen ansaitusti pitkä obit , Aloin miettiä musiikin ääniraidan roolia elokuvissa. Musiikista, jopa katkelmina ja laastareina, tulee usein olennainen osa tai lisähahmo draamaelokuvassa - eikä ulospäin suuntautuvan musikaalin, kuten Musiikin ääni tai elokuva musiikista tai tietystä säveltäjästä, kuten Amadeus - ja voi olla osa, joka pitää sen yhdessä ja tekee siitä mieleenpainuvan, joskus ilman, että ymmärrämme sitä täysin.
Yritä kuvitella Tähtien sota ja Indiana Jones elokuvia ilman John Williamsin osallistumista ja ymmärrät mitä tarkoitan. Williamsin ensimmäinen yritys Blockbuster-luokkaan oli tietysti 1975 Leuat . Säveltäjä loi konna Spielbergin elokuvalle kahdella nuotilla - teema, joka juoksi elokuvan läpi samalla tavalla kuin päämotiivi kulkee Wagner-oopperan läpi. Kaksi vuotta myöhemmin hän loi musiikin ensimmäiselle Tähtien sota elokuva George Lucasille. Neljä vuotta sen jälkeen kadonneen aarteen metsästäjät ilmestyi George Lucasin ja Spielbergin tarinalla, joka teki ohjaustöitä - ja jälleen kerran Williamsia pyydettiin tarjoamaan ikimuistoinen, dramaattinen ja jännittävä pisteet. Williams ohjaisi musiikkia molempien franchising-yhtiöiden kanssa seuraavien 40 vuoden ajan Skywalkerin nousu Skywalker-saagan pääty ja viides Indiana Jones -elokuva julkaistiin vuonna 2022.
Leuat | Shark Attackin avaaminen 4K-muodossa | Omista se nyt 4K UHD: llä 
Katso tämä video YouTubessa
Ei ole epäilystäkään siitä, että John Williams on kyennyt luomaan ja ylläpitämään tunnistettavia sävellyksiä elokuville, jotka tarjoavat jännitteitä, tuttua tunnetta ja ennakointia yleisössä tuntikausia kerrallaan. Williamsin tulokset ovat yhtä tunnistettavissa kuin Beethovenin sinfonia tai Beatlesin kappale. Melkein klassisen perinteen mukaan vuosikymmenien ja sukupolvien aikaisemmin elokuvissa esitetyt musiikkiteemat muotoillaan uudelleen vivahteilla ja muunnelmilla, jotta yleisö saa emotionaalisen läpinäkyvyyden, mutta riittävän tuoreena pitämään silmät tiukasti näytöllä (ja ehkä kädellä popcorn).
Ei ole myöskään epäilystäkään siitä, että hän on nykyaikaisen elokuvan menestynein musiikkisäveltäjä ja luultavasti historian vaikutusvaltaisin elokuvasäveltäjä. Muihin Williams-hankkeisiin on sisältynyt kaikki Spielberg-elokuvat Jaws-postin jälkeen ja neljä elokuvaa Harry Potter -elokuvat , Richard Donner Supermies ja Yksin kotona I / II , nimetäkseni muutamia.
Teräsmies (1978) - Super Rescue Scene (4/10) | Movieclips Katso tämä video YouTubessa
Mutta jos soitamme kalenteriin muutaman vuosikymmenen taaksepäin, havaitsemme, että säveltäjä Nino Rota tarjosi muun muassa ohjaaja Federico Fellinille samanlaisen perustan kuin Morriconen teos. Jopa 1954: n La Strada -elokuva, joka toi Fellinin kansainvälisesti tunnetuksi, Nino Rotan musiikki kertoi usein yhtä paljon tarinasta kuin kuvat ja vuoropuhelu. Ei ole sattumaa, että Giulietta Masinan Gelsomina seuraa Anthony Quinnin Zampanoa trumpetilla, valittaen kauniisti surua, yksinäistä ja kummittelemaa sävyä. Rota liittyisi Felliniin loppuelämän säveltäjän elämään. Hän loi myös musiikillisen sidelihaksen, joka tukee Coppolaa Kummisetä ja sen jatko.
Kummisetä • Pääteema • Nino Rota Katso tämä video YouTubessa
Siirtyminen vieläkin taaksepäin ajassa, olisi Tuulen viemää on ollut sama vaikutus ilman Max Steinerin laajaa pistemäärää? Pisteet ovat niin suuri osa elokuvaa, että muutama Taran teema-palkki saa aikaan elokuvan kohtauksia.
Taran teema ~ Tuulen viemää Katso tämä video YouTubessa
Liikkuen lammen yli Englantiin, Carol Reed's Kolmas mies otti epätavallisen ja loistavan musiikillisen askeleen. Vuoden 1949 elokuva sijoittuu toisen maailmansodan jälkeiseen Wieniin, kaupunkiin, joka on täynnä juonittelua, likaisia tekoja ja petoksia. Carol Reedin suunta on uus-saksalainen valon ja varjon käytössä. Anton Karas luo ja ylläpitää tunnelmaa pirteällä partituurilla, joka on kirjoitettu yksin solulle. Karas esitti partituurin itse, ja hänestä tuli kansainvälinen tähti vuonna 1950.
'Kolmannen miehen teema' Katso tämä video YouTubessa
Koko kolmanneksen 1900-luvulta Dimitri Tiomkinin nimi oli melkein yhtä laaja Hollywood-elokuvien pisteissä kuin Edith Headin pukusuunnittelussa. Vaikka hän sai 22 Oscar-ehdokasta alkuperäisestä pisteet ja voitti palkinnon Korkea ja mahtava ja Vanhus ja meri , Mielestäni hänen mestariteoksensa oli Fred Zinnemanin vuoden 1952 elokuva, Keskipäivä , tuoden hänelle paitsi parhaan alkuperäisen partituurin, myös yhden parhaan alkuperäisen kappaleen patsas. Jos olet tietyssä iässä, kaikki maininnat elokuvasta palauttavat Frankie Lainen äänen laulun, joka tunnetaan nimellä `` Älä hylkää minua, Oh My Darlin ''.
Monet eivät ehkä muista, että elokuvaa ei alun perin otettu hyvin vastaan lehden esikatselussa, ja studio harkitsi edes julkaisemasta sitä. Mutta Lainen kansi julkaistiin - ja siitä tuli hitti. Jotkut ajattelevat, että se pelasti elokuvan. Joka tapauksessa laulu ja Tex Ritterin ääni toistivat alkusanat Keskipäivä . Laulu, Tiomkinin musiikki, Ned Washingtonin sanat, on merkittävä pala tarinaa. Siinä hahmotellaan juoni ja Will Kanen (Gary Cooper) dilemma ytimekkäästi 2,5 minuutissa. Musiikkiteema ja satunnaiset otokset erottavat elokuvan, muistuttaen sen sisäisestä ja ulkoisesta todellisuudesta ja jännitteiden rakentamisesta.
Katso tämä video YouTubessa
paras sovellus musiikin kuunteluun offline -tilassa
Elmer Bernstein oli jälleen yksi tuottelias elokuvasäveltäjä. Bernsteinillä oli asevyö yli 150 elokuvalevyllä, ja hän voitti Oscarin pisteistään 1967-luvulta. Täysin moderni Millie . Kuitenkin tänään hän on todennäköisesti parhaiten tunnettu 1960-pisteistään Upea Seitsemän . Kova ajo-teema pitää elokuvan liikkuvana ja tarjoaa oman jännitteensä. Bernstein teki jälkensä myös musiikilla Martin Scorsesen Viaton aika , DeMille's Kymmenen käskyä , ja jopa sellaisia komedioita kuin Lentokone ja Eläintalo .
Upeat seitsemän • Pääteema • Elmer Bernstein Katso tämä video YouTubessa
Vuonna 1962 ranskalainen säveltäjä Maurice Jarre oli keskeinen vuosi. Tuona vuonna julkaistiin kolme suurta elokuvaa, jotka hän teki: Pisin päivä , Sunnuntaisin ja Cybele ja Arabian Lawrence . Minulle jälkimmäinen, David Leanin ohjaama, on vahvin noista ponnisteluista, ja Jarren musiikin luominen muuttuvaan visuaaliin - Britin toimisto Egyptissä, aaltoileva aavikko, beduiinileiri jne. - oli sekä mestarillinen että yhdistävä. Pisteet ansaitsivat hänelle ensimmäisen Oscarin alkuperäisestä elokuvasta. Hänen työnsä David Leanin kanssa Lääkäri Zhivago ja Kulku Intiaan keräsi kaksi muuta Oscaria Jarrelle. Zhivago esitteli balalaikan, joka kuuli Kolmannen miehen sitraa. Muita merkittäviä elokuvia hän teki Todistaja , Kohtalokas vetovoima , Aave , Mies, joka olisi kuningas , Shogun ja Vaarallisen elämän vuosi . Jarren tulokset yhdistivät ja korostivat toisinaan vaikeasti seurattavia tarinoita.
Lawrence of Arabia • Alkusarja • Maurice Jarre Katso tämä video YouTubessa
Noin samaan aikaan, kun John Williams oli uraauurtamassa orkesterimusiikkia, Vangelis-niminen säveltäjä sitoutui luomaan anakronistisen, enimmäkseen elektronisen partituurin David Puttnamin 1981: lle. Tulivaunut , 1920-luvulla asetettu elokuva. Vaikka se ei ollut ensimmäinen elokuva, joka loi partituurin enimmäkseen syntetisaattorin kautta (Alan Silvestri ja muut olivat tehneet niin jo jonkin aikaa), sen ääni oli tarkoituksellisesti ja näennäisesti elektroninen eikä perinteinen. Musiikkia käytettiin luovasti elokuvan osien erottamiseen, täydentämiseen ja kontrastiin, ja Tulipalon vaunujen teema -hankkeesta, jota seurasi hitaasti liikkuvien juoksijoiden visuaalisuus rannalla, on tullut ikoninen. Visuaaliset ja fonologiset elementit yhdessä antavat yleisölle tunteen kilpailukappaleen innostuksesta ja rasituksesta, joka on yksi elokuvan pääteemoista.
Vangelis - Paloautot Katso tämä video YouTubessa
Tietysti musiikki on aina ollut tärkeä osa elokuvia, joista 'hiljaiset' eivät olleet todella hiljaisia. Vaikka heillä ei ollut kuultavaa vuoropuhelua, useimmilla oli live-pianosäestys, joka lisäsi näytön toimintaa. Tämä tutkimus tarjoaa kuvan innovatiivisista, vaikutusvaltaisista ja tehokkaista ääniraidoista ajan myötä, mutta se tuskin naarmuttaa elokuvien arkistojen huipputulosten ja tärkeiden ääniraitojen pintaa. Tästä keskustelusta puuttuu Erich Wolfgang Korngoldin musiikki, joka loi 1930-luvulla musiikin useille elokuville, mukaan lukien Robin Hoodin seikkailut ja Elizabethin ja Essexin yksityinen elämä , molemmat Errol Flynnin kanssa. Mainitsemisen arvoinen on myös Virgil Thomsonin pisteet 1948-elokuvasta nimeltä Louisianan tarina , joka on ainoa ääniraita, joka on saanut Pulitzer-palkinnon.
Virgil Thomson: Louisianan tarina (1948) Katso tämä video YouTubessa
Paluu takaisin alkuun, on kuitenkin väitettävää, että harvoilla näistä säveltäjistä (lukuun ottamatta ehkä Williamsia) oli yhtä suuri vaikutus yleisön musiikin ja elokuvan yhdistymiseen kuin Ennio Morricone. Kuinka moni meistä vielä pitää Hyvät pahat ja rumat niin suuressa arvossa, ellei säveltäjän unohtumaton teema, sen erottuva sekoitus okariinaa, huuliharppua, huilua ja ihmisääntä? Voitteko edes kuvitella Miehen, jolla ei ole nimeä, erottuvaa silmää ilman Morriconen ikonista oo-ee-oo-ee-oo-wah- Vau - wah? Vaikka et muistaisikaan tuon elokuvan vuoropuhelulinjaa - vaikka et ole koskaan nähnyt sitä, siinä tapauksessa - et melkein varmasti epäonnistunut vastustamasta halua humista tai viheltää tuon ikonisen sävellyksen kanssa. Se on musiikin voima.
Hyvä, paha ja ruma • Pääteema • Ennio Morricone Katso tämä video YouTubessa
Lisäresurssit
• Lukea Ajatuksia ensimmäisestä kaupallisesta elokuvateatterikokemuksestani 15 vuodessa osoitteessa HomeTheaterReview.com.
• Lukea Onko Hollywood koskaan sama? osoitteessa HomeTheaterReview.com.
• Lukea Kuinka Netflixin The Irishman muuttaa elokuvien jakelupeliä osoitteessa HomeTheaterReview.com.