Home-theater-designers
Mikä tekee erinomaisesta animaatio -ohjelmasta? Alan parhaat animaatio -ohjelmat keskittyvät kahteen asiaan: taiteelliseen joustavuuteen ja käyttövapauteen sekä haluan lisätä taiteilijan tuotantoa.
Sen lisäksi on kuitenkin monia tapoja ylittää ja ylittää. Täydellinen järjestelmä on puhdas, laiha, syvä ja taiteilijan ilo käyttää.
1. Sarjakuvaanimaattori 4
Cartoon Animator 4 Reallusionissa
Reallusionin Cartoon Animator 4 toimii kattavana, kokonaisvaltaisena 2D-animaatiojärjestelmänä, joka sopii sekä ammattilaisille että kuluttajille. Sen ohjaushyttiin kuuluu hahmosuunnittelu, taustan rakentaminen, rekvisiitta ja VFX. Cartoon Animator 4 on yhden luukun kohde, jos nopeus ja helppokäyttöisyys ovat kaksi tärkeintä prioriteettiasi.
Cartoon Animator kaikki yhdessä videotuotantoa varten - yksi jatkuva rivi hahmojen luomisesta jälkituotantoon tai elokuvan editointiin.
Hahmon luominen:
Jos haluat suunnitella Photoshopin, PSD -tiedostot voidaan sisällyttää Cartoon Animator 4 -työnkulkuun saumattomasti. Kun animaatio on valmis, se voidaan lähettää dynaamisesti After Effectsiin, jossa työ voi jatkua. Cartoon Animator 4 tukee myös alfa -läpinäkyvyyttä, joten se on ihanteellinen joissakin tapauksissa logotyöhön, liikegrafiikkaan ja jopa web -suunnitteluun.
Cartoon Animator 4: n luurankoja voidaan kiinnittää joko perinteisesti suunnitellulla verkolla tai millä tahansa kuvalla, joka on käsitelty ihogeneraattorin kautta. Face Puppet -työkalulla voidaan naulata jopa erittäin haastavia ilmeitä.
Hahmoliikkeen muokkaus:
Cartoon Animator laajentaa luovia mahdollisuuksiasi 3D -liikkeellä, joka on rakennettu 2D -animaatioon. Jokainen säätö voidaan tehdä nopeasti, ja kymmenen valmiiksi rakennetun pään avulla voit sukeltaa heti aloittamatta alusta.
Cartoon Animator 4: n todellinen valituslähde on kuitenkin sen alhainen pääsyeste, joka estää aloittelijan. Ilmaisumallit, upotettu tuotemerkkisisältö ja valtava kirjasto yleisiä primitiivit ja liikeefektit antavat sinulle kaiken tarvitsemasi heti lepakosta. Käytössäsi on yli sata upotussisältöä.
Mocap realistiselle liikkeelle:
Cartoon Animator 4 tunnetaan helppokäyttöisestä hahmoanimaatioapulaisistaan, kuten liikkeen sieppaus 2D -animaatioon ja a lukuisia valmiiksi rakennettuja luurankohierarkioita joka voidaan räätälöidä kokonaan. He myös hakevat kehittyneempiä versioita ja ladattavia käyttäytymistapoja, jotka voit ostaa Reallusion Content Storesta.
Kasvojen animaatio:
Vaikeissa kasvojen animaatioissa voit käyttää Face Puppetia luomaan luonnollisia ja houkuttelevia ilmeitä. Kymmenen oletusprofiilia määrittelee heti hahmon ainutlaatuisen persoonallisuuden; voit nukketa niitä holtittomasti luopumalla runsaasti upotettuja profiileja. Näitä ovat koira, kissa, hevonen, joustavat ihmiset ja viisi muuta ihmistyyppiä.
Helppo 2D -animaatio kaikille videontekijöille:
Ohjelma mahdollistaa myös sen r ender läpinäkyvä video jälkituotantoon ja tarvittaessa VFX. Kun olet lopettanut hahmoanimaation, voit tehdä sen After Effectsille tai mille tahansa muulle valitsemallesi VFX -ohjelmalle. Sovellus on suunniteltu viemään projektisi kansiohierarkiaan, jonka kaikki jälkituotantotyökalut helposti tunnistavat.
ladata : Cartoon Animator 4 for Mac | Windows (Ilmainen kokeilu)
2. Muotti 13
Moho on täysin ladattu vektoripohjainen 2D-animaatio-ohjelmisto, joka tunnetaan kyvystään herättää monimutkaisia ja emotionaalisia kohtauksia vaivattomasti. Ohjelmassa käytetyt neliverkot jättävät vähän toivomisen varaa räätälöinnin ja joustavuuden suhteen.
On korostettava, että Moho on työkalu animaattoreille läpi ja läpi. Jokainen ominaisuus on räätälöity sellaisen henkilön tarpeisiin, jolla on jo jokainen omaisuus valmiina ja valmiina rummuttamaan.
Vaihtoehtosi animaattorina ovat vaikuttavia: aivan kuten AE: ssä, monet automaattiset tehosteet antavat sinulle mahdollisuuden luoda monimutkaisia kohtauksia, jotka upottavat yleisön maailmaan.
Heidän joukossa:
- Hiukkasvaikutukset: lumimyrskyjä, pudonneiden konfettien peittoja ja kosmista onnettomuutta voidaan parantaa lisäämällä yksi tai useampi hiukkasjärjestelmä kohtaukseen.
- Fysiikan simulaattorit: säävaikutukset, kuten tuuli ja turbulenssi, saavutetaan helposti Mohon kautta, mutta jännittävintä tässä on niiden painovoimasimulaattori. Se tekee kankaasta virtuaalisen hiekkalaatikon, jota voit tutkia.
- Luun dynamiikka: Moho pitää kaiken kiinnitettynä juuri siihen kohtaan, johon sen pitäisi kiinnittää. Tämä sisältää myös tavan, jolla Moho tulkitsee lihamekaniikkaa. Kun animoit kasvoja, voit esittää jokaisen ilmeen vilpittömästi ja äärimmilleen vääristämättä hahmon itse kasvoja.
Huolimatta maineestaan vektoripohjaisena 2D-animaatio-ohjelmistona, Moho mahdollistaa myös taiteilijan piirtämisen suoraan kehykseen. Lahjakkuutesi käännetään suoraan näytölle, jolloin taiteilija voi nojata kovasti piirtäessään avainkehyksiä ja taustalla olevia karheita. Tätä työkalua voidaan käyttää myös sellaisten liikepolkujen luomiseen, joihin eri ominaisuudet voidaan yhdistää, jolloin saadaan paljon luonnollisempi lopputulos.
Moho tarjoaa animaattoreille kaksi vaihtoehtoa käyttäjäkuntaansa: Moho Pro 13.5 ja Moho Debut 13.5. Molemmat on suunniteltu ammattilaisille ja aloittelijoille, ja ne ovat uskomattoman kestäviä vaihtoehtoja kaikentasoisille taiteilijoille. Debyytti ei jätä paljon toivomisen varaa budjetissa oleville; Ainoat rajoitukset ovat viennin pituus ja resoluutio. Satunnaiset käyttäjät eivät todennäköisesti tunne päänsä osuvan kattoon.
Mohon Anime Studio on kiistatta yksi monipuolisimmista saatavilla olevista 2D-takilaohjelmista, ja se asettaa palkin taivaan korkealle. Jopa perspektiivipiirtäminen on helppoa: kerro ohjelmalle lattian sijainti neljällä kätevällä kiinnityspisteellä. Olet jo puolivälissä.
tietokone ei saa yhteyttä Internetiin
ladata : Muotti 13 debyytti (59,99 dollaria)
ladata : Muotti 13 Pro (399,99 dollaria)
3. Näytä Boom Harmony
Yleinen väärinkäsitys: joskus Flash-animaatiota käytetään kattavana terminä, jota käytetään kuvaamaan kaikenlaisia moderneja, digitaalisia 2D-animaatioita, joita on tehty parin viime vuosikymmenen aikana. Ei aivan näin --- Paavo? Bobin hampurilaiset? Kumpikaan näistä esityksistä ei ole luotu Adobe -paketissa.
Vaikka Adoben Animate voi olla yksi yleisimmin mainituista 2D-animaatio-ohjelmistojärjestelmistä maailman maallikoiden keskuudessa, pelin ammattilaiset tietävät jo, että isot pojat käyttävät Harmony 20: tä. Kanadassa Montrealissa sijaitseva Toon Boom's Harmony 20 on kiistaton alan standardi 2D -animaatiossa.
Kaupallisen 2D -animaation maailma on vaativa, minkä vuoksi Harmony tarjoaa paljon nopeutta; katkaisuanimaatio ja takila ovat kaikki mahdollisia lukuisten nukketeollisuuden apuvälineiden avulla. Ohjelmassa on ainutlaatuinen sekoitus 2D- ja 3D-integraatiota, mukaan lukien täysin ladattu valaistus- ja varjostusjärjestelmä.
Harmonyn innovatiivinen työnkulku mahdollistaa myös sen, että taiteilija voi aloittaa luonnoslemalla suoraan live -kankaalle käyttäen yhtä pelin kehittyneimmistä sivellinmoottoreista. Nämä piirustukset voidaan sitten vääntää ja yhdistää, ja niissä on paljon maalaus- ja palettityökaluja, jotka auttavat myös uuvuttavassa puhdistuksessa.
Heidän huippuluokan värinhallintajärjestelmän avulla voit hallita prosessin jokaista vaihetta ja kalibroida työsi näyttelyä varten, olipa lopullinen määränpääsi verkko tai valkokangas. Tästä syystä Harmony 20 on oppikirjaesimerkki todella täydellisestä vektoripohjaisesta 2D-animaatio-ohjelmasta.
ladata : Toon Boom Harmony varten Mac tai Windows (Ilmainen kokeilu)
4. TVPaint -animaatio
Kuvakäsikirjoitustaiteilijat iloitsevat: tämän ohjelman suunnittelu tekee siitä ihanteellisen esituotantoon, asetteluihin ja animaatioihin. Oma projektityötila auttaa sinua järjestäytymään ja jakamalla projektisi kohtauksiin, leikkeisiin ja kuviin. Kukin kehys voidaan sitten animoida kerroksittain.
Sivustonsa mukaan yritys on ylpeä kyvystään tarjota vuorovaikutteista kokemusta ilman paperivaihetta. Periaatteessa he pitävät itseään hieman lähempänä jotain AE: tä kuin perinteistä piirustuspöytää, jota monet näistä ohjelmista yrittävät jäljitellä.
TVPaintin oma Out-of-Pegs -ominaisuus sisältää piirtämisen välissä. Kun katselet animaatiosi sipulikuorta, näet kehykset, jotka edeltävät ja menestyvät tällä hetkellä haamukuvina. Taiteilija ohjaa näiden avainkehyksen poseerausten päällekkäin ohjatakseen niitä, kun ne vetävät välitoimintaa jokaisen ääripään välillä.
Out-of-Pegs antaa sinulle mahdollisuuden järjestää nämä kehykset uudelleen työskentelyn aikana, mikä muuttaa tila-ajallista suhdetta molempien valittujen asentojen välillä. Tästä on hyötyä, jos esimerkiksi animoit kävelykierrosta ja haluat, että jokainen neljäs askel tapahtuu hieman nopeammin, Chuck Jones-tyyliin.
Työtila on dynaaminen ja sitä voidaan kiertää vapaasti työskennellessäsi, mikä tekee animaatiosta perspektiivistä poikkeuksellisen hallittavan myös aloittelijalle. Puhdistustaiteilijoille ohjelman väri- ja tekstuurigeneraattoritoiminnot ovat erityisen kiinnostavia, samoin kuin edistyksellinen Paint Bucket -työkalu, joka voidaan määrittää haluamallasi tavalla.
TVPaintin eetos on monipuolisuus ja vapaus. Nämä kehittäjät eivät pysähdy mihinkään välttääkseen rajoittamasta, mitä heidän järjestelmässään voidaan tehdä.
ladata : TVPaint Animation 11 Pro for Linux, Mac tai Windows
5. Adobe Character Animator
Adobe Character Animatorin latausnäyttö
Tiedämme sen. Me rakastamme sitä. Elimme uudemman brändin läpi. Adobe on saanut sormen jokaiseen piirakkaan, 2D -animaatioiden maailma ei varmasti ole poikkeus. Adobe Character Animator on erilainen kokemus kuin mikään muu; sinä, nukketeatteri, pystyt esittämään esityksesi reaaliajassa aivan kuten oikealla näyttämöllä.
Koko paketin merkkituotteiden hengen mukaisesti kaikki Adoben Character Animatorissa tehdyt asiat voidaan helposti siirtää Premiereen, After Effectsiin ja mihin tahansa muualle, missä sitä tarvitaan. Sama koskee elementtien tuomista; Illustrator- ja Photoshop -tiedostot voidaan sisällyttää animaatioon vaivattomasti.
Tuote voi myös muuntaa tallennetun videon esityksen koordinoiduksi, animoiduksi liikkeeksi ja jopa ilmeiksi. Lip Sync -ominaisuus poistaa kaikki arvaukset animoivasta vuoropuhelusta, ja heidän Eye Gaze -käyttäytymisensä seuraa katseesi kiertäessäsi.
Kaikkien näiden työkalujen tarkoituksena on helpottaa tehokasta työnkulkua, joka poistaa kaiken abstraktion kerroksen, joka erottaa sinut työstä. Liipaisimet voidaan luoda laukaistakseen erikoistehosteita yhdellä painikkeen painalluksella animoimalla kukin nukke. Voit joko lisätä ennalta suunniteltuja käyttäytymismalleja, joita voidaan muuttaa parametrilla, tai voit aloittaa uudestaan kirjoittamalla hahmon matkan kokonaan itse.
ladata : Adobe Character Animator (52,99 dollaria/kuukausi)
6. Live2D -kubismi
Kubismi analysoi tasaisen omaisuuden ja varustaa sen 2D+ -ympäristöön. Tällä tavalla herätetyt hahmot voivat vääntyä ja nukkeutua lavan poikki ilman hikeä. Sen kyky integroitua saumattomasti Unityn ja Cocos2d-x: n kaltaisiin moottoreihin tekee kubismista erittäin kannattavan vaihtoehdon mobiilisovellusten ja -pelien suunnittelussa.
Kubismissa käyttäjä voi muokata objektia tai parametria käyttämällä jotain, jota kutsutaan deformaattoriksi. Muodostimet ovat päällekkäisiä ohjaimia, jotka muuttavat edellä mainitut still -kuvat nukkeiksi, joita voidaan asettaa ja ohjata. Nämä muodonmuutokset kertovat ohjelmalle, missä ylä- ja alahuulet kohtaavat, ja kun nämä ankkurit ovat paikallaan, antavat sinulle mahdollisuuden saada hahmo hymyilemään, rypistymään ja puhumaan. Sama koskee ohjelman näyttämistä, mihin kukin luuranko tulee projisoida; niistä tulee kahvat, joilla siirrät kutakin merkkiä.
Nämä muodonmuuttajat voidaan sitten levittää muihin kohteisiin ja reitteihin, ja ne toimivat eräänlaisena säätökerroksena, joka kulkee helposti ohjelman sisällä. Lisäsekoitusominaisuudet antavat sinulle entistä paremman hallinnan tällä tasolla; Voit käyttää tehostetta asteina, jopa animoimalla niitä kuten avainkehyksiä haluttaessa.
Yhtiön viimeisimmän julkaisun avulla taiteilija voi saada käsiinsä mallin muodon ja tehdä siihen muutoksia säätämättä sen ulkonäköä kehyksittäin. Nämä muutokset eivät myöskään korvaa mitään jo käytettyä liikettä tai käyttäytymistä, mikä antaa sinulle poikkeuksellisen paljon joustavuutta, vaikka suuri osa työstä on jo valmis.
Jos sinulla on jo jotain edessäsi, siihen liittyvät metatiedot voidaan viedä CSV -tiedostona. Tämä sisältää kaikki kohteeseen liittyvät osat, parametrit, muodonmuutokset ja ArtMesh -tunnukset.
Tätä ohjelmaa käytetään yleisesti, kun animaattori työskentelee perinteisesti piirretystä lähdemateriaalista, kuten graafisesta romaanista. Ne, jotka tulevat käsin piirtämisen taustalta, voivat tehdä harppauksen kubismiin ilman suurempia ongelmia.
Lataa: Live2D -kubismi Mac tai Windows (Ilmainen kokeilu)
7. Selkä 2D
Mikä on selkäranka 2D? Se on juuri sitä, mitä pellillä sanotaan: tämä ohjelma keskittyy ensisijaisesti luurankon suunnitteluprosessiin ja sen kiinnittämiseen 2D -animaatioon. Spine 2D on erittäin suosittu valinta pelisuunnittelijoiden keskuudessa. Automaatio on korostettu, mikä jättää enemmän aikaa pelin näkemykselle muttereiden ja pulttien sijasta.
Kuorimisen aikana painoja voidaan käyttää litteän verkon kärkiin. Nämä kohtaamispaikat voidaan sitten kiinnittää jokaiseen luurankoon erikseen. Koristeltu nuken luuranko voidaan nyt asettaa ja muodostaa vapaasti käänteisen kinematiikan rajoissa.
Kun työskentelet heidän vapaamuotoisen muodonmuutostyökalunsa kanssa, voit tehdä paljon samaa yhdellä keskeisellä erolla: merkit ja esineet voidaan muodostaa käyttämällä itse verkkokärkiä, suoraan, ilman luita tai luurankoa. Voit puristaa, venyttää ja taivuttaa mitä tahansa nuken osaa ilman rajoituksia.
Spinen tavoitteena on virtaviivaistaa pelisuunnitteluprosessia ja poistaa kaikki tekniset haasteet, jotka yleensä liittyvät pelien luomiseen, erityisesti mobiililaitteissa. Omaisuuskirjaston järjestäminen on helppoa; nahat voidaan vaihtaa lennossa, jolloin voit kierrättää työsi aina kun mahdollista.
Lataa: Selkä 2D Linux, Mac tai Windows (Ilmainen kokeilu)
8. tehosekoitin
Ladataan Blenderiin
Uskomatonta, mutta totta: Blender sopii paljon enemmän kuin 3D -animaatioon.
Ohjelmaan perehtyneet ajattelevat todennäköisesti ensin rakastettua Rasvakynä -työkalua, jonka avulla taiteilija voi piirtää suoraan kangasalueen sitomaan 3D -tilaan. Vaikka sitä käytetään tavallisesti kohtauksen suunnitteluun, kuvakäsikirjoitukseen ohjelmassa tai jopa muistiinpanojen jättämiseen muille 3D-maailmassa, voit käyttää sitä myös käsin piirrettyjen 2D-animaatioiden luomiseen.
Piirustus rasvakynällä kolmessa ulottuvuudessa voi joidenkin olla vaikea visualisoida; jokaisesta viivasta tulee itsenäinen objekti, jonka rakenne koostuu pisteistä, jotka on yhdistetty muokkausviivoilla, ja renderöidystä viivasta, jonka ne muodostavat yhdessä.
Piirtotilassa voit määrittää piirrettävän alueen ja suunnan rasvakynällä. Lisäpiirustuksessa jokainen isku yhdistyy aiemmin piirrettyyn, mikä estää ohjelmaa pitämästä jokaista iskua uutena objektina. Koko piirustus pidetään yhdessä yhdellä kerroksella.
Kun olet asettanut ne, kutakin piirustusta voidaan muokata veistotilassa. Tämä työnkulku ei perustu kuvan abstraktioihin, vaan sen avulla voit käyttää erilaisia tehosteita suoraan siihen siveltimellä. Blender hyödyntää tätä ominaisuutta Multiframe -työkalun avulla. Voit soveltaa samaa teosta useisiin kehyksiin kerrallaan sen sijaan, että maalattaisit tai veistät objektin yksi ruutu kerrallaan.
Lataa: tehosekoitin Linux, Mac tai Windows (Vapaa)
9. Synfig Studio
Toinen vektoripohjainen fanien suosikki, Synfig Studio tekee kaiken pyytämättä penniäkään. Tämä suoraviivainen ja maanläheinen vaihtoehto on tervetullut lepo tähtitieteellisistä hintalapuista, joita jotkut näistä muista 2D-animaatio-ohjelmistoista ylpeilevät.
Kerrostettu aikajana, jossa on vektorikytkentä, lausekkeenhallinta ja sovelluksen sisäinen takilajärjestelmä, luo pohjan rikkaalle kokemukselle ilman kompromisseja. Morfisointi keskeisten asentojen välillä voidaan tehdä automaattisesti, jolloin välissä oleva asia on menneisyyttä.
kuinka pakata ääni rohkeasti
On syytä mainita, että Synfigin ei ole tarkoitus jäljitellä perinteistä 2D -animaatiokokemusta. Taiteilijat, jotka piirtävät käsin, ovat kuitenkin iloisia kuullessaan, että Synfig tarjoaa runsaasti keinoja parantaa perinteisesti piirrettyä teostaan ja muuttaa sen muotoon, jonka kanssa he voivat työskennellä helposti ohjelman sisällä.
Hahmomallistasi tulee bittikarttoja ja vektorikuvia. Synfigin luunporausjärjestelmää voidaan käyttää animoimaan hahmot helposti. Lisää luontaisia muodonmuutoksia voidaan luoda ja levittää käyttämällä luurankoa vääristävää kerrosta.
Taivas on todella raja tässä; Sinulla on jopa viisikymmentä kerrosta kiinteistöjä sisältämään fraktaaliefektit, parametrimuunnokset, vääristävät suodattimet ja paljon muuta. Kaikkia näitä määritteitä voidaan manipuloida myös käyttämällä lausekeohjaimia.
Jotain todella jännittävää Synfigissä yrityksenä on se, että he tarjoavat käyttäjilleen vaihtoehtoisen, kehittävän version järjestelmästä, kun he lataavat sen. Oletusarvoinen, vakaa versio tulee jokaisen Synfigin hallitseman nidontaominaisuuden kanssa. Betaversio on täynnä kokeellisia ominaisuuksia, todistamaton ja valmis tutkittavaksi.
Lataa: Synfig Studio for Linux, Mac tai Windows (Vapaa)
10. OpenToonz
Toinen vapaasti käytettävä 2D-animaatio-ohjelma, OpenToonz on avoimen lähdekoodin ja täysin muokattavissa. Käyttäjät voivat valita joko rasteri- tai vektoripohjaisen työnkulun; käyttöliittymä asettaa kameran käsiin, jolloin voit selata kohtaustasi dramaattisesti sen asettamisen jälkeen. Voit myös käyttää useita hyödyllisiä kolmansien osapuolten laajennuksia.
OpenToonz tarjoaa tukea projekteille, joiden nopeus on jopa 60 kuvaa sekunnissa, ja jopa 4k: n ulostuloille. Globaaleja tehosteita ja VFX: ää voidaan käyttää ja kuunnella nopeasti solmupuiden avulla, pitäen kaiken siistinä ja suljetuna edistyessäsi.
OpenToonzin avulla on helppo noudattaa tiukkoja brändiohjeita; asiakas voi esimerkiksi pyytää sinua käyttämään tiettyä ennalta määrättyjen värien palettia. Muita hyödyllisiä ominaisuuksia ovat näytön viivain, luustoeditori ja solmukarttaominaisuus, joka helpottaa esineiden ja merkkien rakentamista.
Lataa: OpenToonz for Mac tai Windows (Vapaa)
Suosikkimme? Tarvitsemme minuutin.
Paras 2D -animaatio -ohjelma riippuu lopulta siitä, mitä aiot luoda sen avulla. Pelisuunnittelijat, harrastajat ja kyllä, jopa keskuudessamme olevat kovat ammattilaiset löytävät todennäköisesti jotain rakastettavaa mistä tahansa tässä mainitusta järjestelmästä.
Loppujen lopuksi useimmat meistä ovat täällä rakkauden vuoksi. Niin kauan kuin projektisi on intohimon ruokkima, voit todennäköisesti menestyä missä tahansa edellä mainituista.
Toivomme, että pidät suosittelemistamme ja keskusteltavista kohteista! MUOlla on kumppanuus- ja sponsoroituja kumppanuuksia, joten saamme osan joidenkin ostojesi tuloista. Tämä ei vaikuta maksamaasi hintaan ja auttaa meitä tarjoamaan parhaat tuotesuositukset.
Jaa Jaa Tweet Sähköposti Mikä on CGI -animaatio?Mikä on CGI -animaatio ja miten CGI -tekniikat ovat muuttaneet nykyaikaista animaatiota? Tehdään lyhyt matka menneisyyteen nähdäksemme.
Lue seuraava Liittyvät aiheet- Luova
- Ylennetty
- Tietokoneanimaatio
Emma Garofalo on kirjailija, joka asuu tällä hetkellä Pittsburghissa, Pennsylvaniassa. Kun hän ei ahdistele työpöytänsä ääressä paremman huomisen puutteessa, hänet voidaan yleensä löytää kameran takaa tai keittiöstä. Kriitikoiden ylistämä. Yleisesti halveksittu.
Lisää Emma Garofaloltatilaa uutiskirjeemme
Liity uutiskirjeeseemme saadaksesi teknisiä vinkkejä, arvosteluja, ilmaisia e -kirjoja ja ainutlaatuisia tarjouksia!
Klikkaa tästä tilataksesi